| تبليغات | X |
ناله زاعماق دلم بانگ برآورده که باز
کوک زمانه بد بود با من و این کهنه ی ساز
+ نوشته شده در شنبه چهارم خرداد 1387ساعت 17:55 توسط ایوب رشیدی |
سبک کلاسیک
اصطلاح کلاسیک معانی گوناگونی دارد ، و به همین سبب می تواند شبهه انگیز باشد
این اصطلاح گاه به دوران باستانی یونان و روم اشاره دارد ، یا ممکن است برای هر اثری که از جذابیت پایدار و همیشگی برخوردار است به کار رود
بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک ، جاز ، عامیانه یا فولکلوریک ، و یا پاپ نباشد به کار می برند
تاریخ نویسان موسیقی اصطلاح کلاسیک را از حوضه ای در تاریخ هنر که معنای ویژه تری دارد وام گرفته اند : نقاشی ، پیکره سازی و معماری پایان سده هجدهم و اوایل سده نوزدهم اغلب تاثیر پذیرفته از سر مشق های یونانی و رومی بوده اند . اما موسیقی این دوران چندانارتباطی با موسیقی عصر باستان ندارد
این سبک از حدود سال های 1750 تا 1820 شکوفا بود
و پس از آن دوران رومانتیک و ...
بزرگترین آهنگسازان دوره کلاسیک میتوان از یوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتسارت و لود ویگ وان بتهوون نام برد و از آهنگسازانی که برای گیتار در دوره ذکر شده بوده اند و قدمی بزرگ و موثر در راه اعتلای این ساز برداشته اند میتوان از
Dionisio Aguado Ygacia دیونیزو آگوادو Francisco Tarrega تارگا
نام برد Fernando Macari Sor و فرناندو سور
+ نوشته شده در پنجشنبه دوم خرداد 1387ساعت 11:53 توسط ایوب رشیدی |
سبک راک
Rock & Roll : راک اند رول که يکی از سبکهای تاثير گذار و متداول در موسيقی راک است، روندی غير قابل پيش بينی را طی کرده در ابتدا زمانی که راک باز ها موسيقی "کانتری" و "بلوز" را با هم تلفيق کردند، راک دارای مشخصه های بارزی مثل آنارشيسم بود ولی بعدها با گذشت زمان، اين مشخصه ناديده گرفته شد و اين نوع موسيقی به سمت کسب مهارت و ايجاد تحول رفت. از موسيقی پر انرژی Chuck Berry گرفته تا هارمونيهای زيبای بيتلز و موسيقی روح نواز Otis Redding همه و همه در گروه راک اند رول قرار گرفت. اما راک اند رول جذابيت موسيقيايی خودشو فقط برای چند سال حفظ کرد.با گوناگونی بسياری که در سبکهای مختلف راک به وجود اومد، به قول بعضی از متخصصين هسته اصلی راک از هم پاشيد.
Pop-Rock : پاپ-راک يکی از عمده ترين شاخه های موسيقی محسوب می شود که به طور کلی به هر نوع موسيقی پاپ ساخته شده پس از دوران جذب راک اند رول به پاپ، Pop rock می گويند . از ويژگيهای اين سبک ملوديک و گيرا بودن موسيقی اونه و تکيه اون بر موسيقی لاينقطاع که با چيره دستی نواخته میشه. از گروههای مشهور فعال در اين سبک که تعداد اونا کم هم نيست می تونم به Everly Brothers، Madonna و Rowded House اشاره کنم.
Soft Rock : گرچه سبک سافت راک در اوائل دهه هفتاد پايه گذاری شد اما زمزمه های آن از اواخر دهه شصت آغاز شده بود. سافت راک موسيقی ملايمیه که بيشتر تکيه بر خواننده و ترانه سرا داره تا نوازنده؛ تجاری نگاه کردن به موسيقی يکی از ويژگيهای اين سبکه. سافت راک تا حدی متمايل به پاپ-راک است اما با فضايی ملايمتر و نرمتر. گروههايی مثل "کارپنترز" و "شيکاگو" تکيه بر موسيقی ساده و ملوديک داشتند و در طول حيات خود با تهيه کنندگان مختلفی هم کار کردند. در طول دههء هفتاد، سافت راک بازار موسيقی را تحت تاثير خود قرار داد و به طور جدی موسيقی تلفيقی هم عصر خودشو دچار دگرگونی کرد .
Grunge : سبکی که اوج درخشش اون در دهه ۹۰ اتفاق افتاد و تبديل به محبوب ترين سبك هارد راك اين دهه شد و اين درخشش نتيجه خلاقيت Kurt Cobain و بقيه اعضاي Nirvana بود. سبكي كه از دل the Stooges و Black Sabbath برخاست و حاصل تركيب موسيقی punk و Heavy metal بود و البته گرايشش بيشتر به سمت پانك بود تا Heavy metal؛ بخصوص در انتخاب اشعار و نوع اعتراض موسيقياييش. اما در نحوه نواختن ريف ها به Heavy metal شباهت بيشتري داشت. اين سبك داراي دو نسل و دوره ي مشخص است: نسل اول شامل گروه های Green River، Mudhoney وSoundgarden ميشه كه اين موج هنوز هم ادامه داره و ريف هاي آن سنگين تر و خشن تر از ريف هاي دوره ي دومه. مشهور ترين گروه از موج دوم Nirvana است كه موسيقي آن ملوديك تر از ساير گروه هاي Grunge است و مهمترين ويژگي اون stop-start زياد اونه. متاسفانه در كشور ما Nirvana رو فقط متعلق به سبك Alternative Metal مي دونن و به تبع اون هر گروهي رو كه در موسيقيش stop-start به كار مي بره به اين سبك مربوط مي دونن؛ البته سبك هاي موسيقي هارد راك و متال آنقدر متنوع اند كه به سختی ميشه مرزي مشخص بين اونا كشيد.
Alternative Rock : آلترنيتيو راک یکی از شاخه های راک است که تمام گروهای پست پانک (Post Punk) رو از اواسط دهه هشتاد تا اواسط دهه 90 تحت تاثیر خودش قرار داده . Alternative Rock شامل سبکهای گوناگونی میشه : از ملودیهای زیبای Jangle Pop گرفته تا ملودیهای خشن و یک نواختIndustrial Metal .
Hard Rock : از نظرِ اکثريت دست اندر کاران موسيقی، دو سبک هارد راک و هوی متال مشابه هستند. چرا که شباهتهای بسيار زيادی بهم دارند. در هر دو مورد صدای خشن گيتار کاملا قابل تشخيص است و بطورِ معمول نقش اساسی را در گروه، خواننده اجرا مي کند که معمولا وظيفه نواختن سازی را هم به عهده دارد. اگر چه تفاوتهای اساسی نيز ديده ميشود از جمله لزوم وجود ريتم در پس زمينه موسيقی هارد راک. در صورتی که اين ويژگی در موسيقی هوی متال ديده نمی شود بلکه اين نوع موسيقی بر صدای خشن گيتار و ريتمهای کوبه ای تکيه دارد.
هارد راک در اواخر دههء ۶۰ رشد خودشو رو آغاز کرد و بعنوان يک موسيقی روان گردان باب شد و تحولی در زمينه موسيقی راک ايجاد کرد. در هارد راک کمتر از Blues از بداهه نوازی استفاده میشه و در عين حال به خشونت سبک هوی متال نيست.
: اعضاي پانك عقايد آزاديخاهانه شون رو از طريق هنرهاي مختلف ابراز مي كنن، كه مهمترين اونها موزيك ه. همچنين نقاشي، شعر، و داستان كوتاه. پانك ها از اين طريق از خلاقيتشون براي به نمايش گذاشتن نارضايتيشون از ظلمها و استبداد حاكم بر جامعه، استفاده مي كنن. موسيقي پانك داراي Lyric هاي خشمگين و تند و سريعیه ، در مورد مدرسه(( AcademY ، ناخشنودي از شرايط اجتماعي، ارتباطها ((relationships، و مسائل خانوادگي. يكي ديگه از مشخصات اين سبك اينه كه بعضي از آهنگهاش به كوتاهي 2 دقيقه است. ولي حتي تو اين زمان كم، آهنگهاش مي تونن حس خواننده رو منتقل كنن- كه اين آهنگها معمولا خشم و عصبانيت رو نشون مي دن. هدف اين موزيك شوك آوردن، اهانت كردن، و حمله كردن به ديدگاههاي عام است!
طرز لباس پوشيدن punk ها هم بيانگر ديدگاه اين سبك ه. پانك ها خودشون رو به شكلي در مي آرن كه خارج از عرف باشه؛ به اين ترتيب حسي كه نسبت به جامعه دارن، و همچنين ظلم ها و فقر در جامعه رو منعكس مي كنن. اونها از وسايل معمولي اي مثل دكمه، تيغ، سوزن، و تكه هاي پارچه به عنوان سمبل حس هايي كه مي خوان بيان كنن، استفاده مي كنن. پانک بودن كمك مي كنه كه هر كس بتونه فرديت (شخصيت) خاص خودش رو پيدا كنه، بدون اينكه از طرد شدن يا مورد قبول واقع نشدن بترسه.
براي مثال، روي كلاه sweatshirt پانكي، تكه ای پارچه دوخته شده كه كلمهء Unity روش نوشته شده است... اين معاني مختلفي مي تونه داشته باشه، و در راس- خواستن وحدت در جامعه. و ژاكت جين پاره پوره اي كه روي اون كلمه هاي مختلفي نوشته شده كه نشون دهندهء سختيها، دردها، و ظلمهاييه كه جامعه ايجاد مي كند، مي باشد. پارگي لباس پانكها منعكس كنندهء فقر در جامعه و همچنين خشم است! در بين دختر و پسرهای punk شلوار جين هايی كه رنگ و روشون رفته هم زياد ديده مي شه. بعضي از دخترها در پانك دامن هاي كوتاه يا شلوار چرم هم مي پوشن؛ همچنين گاهي آرايش غليظ، ولي خلاف عرف. موهاشون رو به رنگ هاي عجيب غريب مي كنن، و به صورت نا مرتب يا به حالات غير معمول در مي آرن- درست خلاف اون چيزي كه تو جامعه مورد قبوله! گروه هايی مثل The Velvet Underground و The Silver Apples با تركيب كردن هنر، ايده آل هاي ضدارزش، و تقابل فرهنگي، با موزيك Rock & Roll، تاثير شگفتي در بوجود اومدن Punk Rock در دهه ي 70 داشتند. در اواخر دهه 60 و دهه 70، رويدادهاي اجتماعي، مانند جنگ ويتنام، تورم، و بيكاري، در موسيقي اون دوران خودش رو منعكس مي كرد. در حالي كه موسيقي جدي تر مي شد، اما ارتطباتش با مسايل روزمره زندگي كم مي شد و در بيشتر حالت فرار از واقعيات مي گرفت. در همين زمان بود كه گروههاي پانك در انگليس با تاثير گرفتن از اين جو، و همچنين با كمك از موسيقي بعضي ازگروه های آمريكايی، رو به گسترش رفتند. از اولين و مشهورترين اين گروهها ، The Sex Pistols بود.
اشعار پانك بيشتر به محكوم كردن طبقه ی اشراف انگليس و بي صداقتيشون، و همينطور به اعتراض های نااميدانه و خشونت بار بر مسايل و مشكلات اجتماعی، مي پرداخت.
در سال 1976، مدیر گروه The Sex Pistols، مصاحبه ای با BBC ترتيب داد، كه در آن اعضای The Sex Pistols عقايدشون رو رك و راست، و در خيلي از مواقع توهين آميز به عموم ابراز كردند. در پي اين مصاحبه وزير آموزش و پرورش انگليس و هيات مديره ي هنر لندن، مخالفتشون رو با پانك ها نشون دادند و به مردم ”قول دادند“ از پانك ها جلوگيري كنند!!
و بعد از همين مصاحبه بود كه پانك ها با مخالفت بيشتر عموم در انگلیس و به تدریج در اروپا مواجه شدند. اما اين مخالفت نتيجه ی عكس داشت و تعداد بيشتری رو نيز به سوی خود جلب كرد. پانك باعث مي شد مردم نگاهي به برخی حقايق بياندازند، و عموم مردم از چيزی كه مي ديدن خوششون نمي اومد. (مثل اون جمله ی سينوهه كه می گه: ”ممكن است لباس و زبان و رسوم و آداب و معتقدات مردم تغيير كنه، اما حماقت آنها عوض نخواهد شد؛ و در تمام اعصار مي توان به وسيله ی گفته ها و نوشته های دروغ مردم را فريفت. زيرا همانطور كه مگس عسل را دوست دارد، مردم هم دروغ و ريا و وعده های پوچ را كه هرگز عملی نخواهد شد دوست می دارند.).... در كل پيام اصلي پانك اين بود كه هر كس، خودش باشه
+ نوشته شده در پنجشنبه دوم خرداد 1387ساعت 11:36 توسط ایوب رشیدی |
سبک جاز
این موسیقی آفریده نوازندگانی ، اغلب از سیاهان آمریکا بود که در خیابان ها ، بارها ، محله های پست و سالن های رقص نیواورلئان و دیگر شهر های جنوبی ایالت متحده به اجرا می پرداختند
جاز را میتوان به طور عام به عنوان گونه ای از موسیقی که ریشه در بداهه نوازی دارد و ریتم سنکوپ دار ، ضرب یکنواخت و رنگ آمیزی و تکنیک های خاص اجرائی از
ویژه گیهای آن است توصیف کرد
جاز اولیه ،عناصر فرهنگ های موسیقیائی متعددی همچون فرهنگ های آفریقای باختری ، آمریکا و اروپا را در هم آمیخت . خاستگاه برده های آمریکائی که اغلب از آفریقای باختری که امروزه شامل غنا ، نیجریه و چند کشور دیگر است بود
تکیه بر بداهه نوازی ، استفاده از طبل ، صدا های کوبشی و ریتم های پیچیده ، شماری از عناصر موسیقی باختری هستند که بر جاز تاثیر داشته اند
از آهنگسازان برجسته این سبک میتوان از لوئی آرمسترانگ ، دوک الینگتون ، بنی گودمن
+ نوشته شده در چهارشنبه یکم خرداد 1387ساعت 16:9 توسط ایوب رشیدی |
دوستان عزیز می خوام یه سری از سبک های موسیقی متال رو براتون بذارم. البته برای اینکه زیاد حوصلتون سر نره یه مختصری از هر کدوم رو نوشتم.... اگه توضیحات بیشتری خواستین بگید تا براتون بذارم... Black METAL موسیقی که سخن از دنیای تاریک سرد و بیروح را بیان میکند سبکی مملو از خوشونت مرگ و کشتار که به نظر خیلی ها حتی از سبک دث هم بالا تر رفته و طرفداران زیادی را به خود جلب کرده موسیقی که شروع شده از نروژبوده میتوان گروه اصلی بلک Meyhem را مثال زد که صاحب سبک به شمار میرود وبعد از آن گروهای مانند Nargoroth & Immortal & Gorgoroth & Burzum & و گروهای مانند آنها نشانه بیشتر گروهای بلک متال میتوان از طرز رنگ آمیزی وحشت آور صورتهای خود و طرز لباس پوشیدن صدای خشن که همراه با جیع است دنیای جهنمی را برای شنونده درست میکند Symphonic Black Metal موسيقي که براي اولين بار از Black متالهاي نروژ منتشر شد. جوي سرد ، حزن انگيز ، خشن و با جوي Melodic با Keyboard . گاها در کارهاي بزرگ اين سبک از گروههاي يزرگ ارکستر براي او جو ارکستريک و يا به عبارتي Melodic استفاده کردند که Dimmu نمونه بارز اونهاست. گروههاي Black از ابتدا سعي بر برداشتن محدوديت هاي گيتار آرام و تلفيق آن با Goth متال داشتند. خصيصه وهم آور بودن و صداي سرد Goth با اين کار به Black پيوست. اين موسيقي با گروهايي مثل Gathering از صداي لطيف و احساسي خوانندگان زن هم بهره جست. Dimmu Borgir نمونه بي نقص اين سبک به شمار مياد. Death Metal سبکي که از دل Thrash بيرون آمده. موسيقي که سعي بر نشان دادن جنبه هاي مرگ ، درد و رنج کشيدن داره. موسيقي که اشعار حزن انگيز اون با صداي بلند و خشن ادا ميشه. موسيقي که سرشار از ملودي هاي زيبا و قوي است. اين موسيقي شايد در ديد عموم داراي هوادارن زيادي نباشه. اما جزو قوي ترين سبکهاي موسيقي متال به حساب مياد. اين سبک خود رو بي شک مديون گروه Death و از اون مهمتر CHUCK بزرگ ميدونه. Thrash Metal اين Style رو اصلي ترين سبک مشتق از Heavy Metal ميدونن. گيتاري پرخاشگر ، سرعتي ، تکنيکي ، جوي سنگين که عموما گيتار اون چيزي نا موزون و فراتر از ملودي آهنگ مينوازه. چيزي که شايد در اوایل کار با Speed Metal يکسان به حساب ميومد. اما گروههاي مثل Metallica و Megadeth که جزو بهترين هاي اين سبک هستند چيزي فراتر از اين رو به نمايش گذاشتند. و اون ريفهاي قوي گيتار بود. Power Metal چيزي که به عقيده کارشناسان براي نشون دادن همه چيز ما بين NWOBHM تا Harcore Thrash ي که Pantera رو ميشه ازش نام برد داره. در اون خشونت ذاتي Rock و Melody هاي زيباي Black و خشونت Vocal در Death به چشم ميخوره. گروه هايي مثل Iced Earth ، Blind Guardian ، Pantera رو نمونه هاي خوبي براي Power ميدونن. Doom Metal سبکي که سهم تکنيک رو در اون بسيار بالا ميدونن. سبکي بسيارارام ، وحشت آور و با يک حس سنگين همراه ميدونن. گيتاري تيره و سنگين رو براي القا اين حس در اين سبک استفاده کردند. گروههاي خوب اين سبک رو ميشه Paradise Lost ، My Dying Bride و Anathema نام برد. گروههايي که به دليل وجود اين سبک حزن ، تيرگي ، استفاده از يک فضاي سنگين و مهمتر از همه يک Technic خاص اين سبک در کارهاشون ديده ميشه. Speed Metal سبکي که شايد در اوايل دهه 80 جزو پرطرفدار ترين مشتقات Heavy به حساب ميدومد. سبکي که طبق نامش سرعت اصلي ترين خصيصه اون به حساب مياد. سوزش و خشونت خاص خودش و حمله هاي سريع و دقيق به گيتار داره. چيزي که به سرعت با Thrash قرين شد و گروههاي بزرگي مثل Metallica ، Slayer ، Megadeth و Anthrax ازش سود بردند. Industrial Metal سبکي مانند اسمش. سبکي که اون رو نوعي تلفيق از موسيقي Electronic و متال ميدونن. کارهاي عموما ريتميک تر ، گاها با شکل Dance ، داراي گيتارهاي با Distortion بالا و استفاده از صداي بلند . چه براي گيتار و چه براي Vocal . اين سبک موسيقي به دليل استفاده از ريفهاي گيتار ، و استفاده از Distortion بالا توانسته در بين سبکهاي متال جاي بگيره. گروههاي مثل Rammestein و Fear Factory رو ميشه نمونه هاي اين سبک دونست. Progressive Metal سبکي که خشونت ، صداي بالا و حس کلاسيک و بزرگ ProgRock رو در هم آميخت. نمونه بارزش Dream Theater رو ميشه نام برد. گيتار تکنيکي و سبک متفاوت آهنگ هاي اين سبک نشان دهنده خاص بودن آن هم هست. چيزي که شايد در ديد اول چندان متال به نظر نياد. Rap Metal اینکه این سبک به نظرمن اصلا ربطی به متال نداره فقط صدای خواننده و بعضی از اشعار آن باعث میشود که کسانی این سبک توخمی را به متال پیوند دهند که متاسفم سبکي که از اسمش بر مياد که چه موسيقي ارايه ميده. پيوند ما بين ريفهاي خشن و سريع متال رو با گيتار متمايز سبک Rap پيوند زد. تا جايي که جزو پر طرفدار ترين هاي Alternative شد. شروع اين سبک رو توسط Anthrax ميدونن. با آن کار Comic خودشون با نام Im the Man, که در اون ريفهاي سريع گيتار متال رو با Rap يکي کرد. اين دسته از گروههاي Alternative سبکهاي ديگري از جمله Funk و Hip Hop رو هم به متال اضافه کردند. اماهيچ کدام مثل Rap Metal مورد توجه قرار نگرفتند. اما ميان اين گروهها هم مانندهLinkin Park وLimpbizkit مورد توجه ترين در Rap Metal شد. اين سبک جوي بسيار Heavy داره که بیشتر دراین سبک از دی جی برای تولید صداها وافکتها استفاده میشود. Goth Metal سبکي که جو سرد و غم انگيز Goth Rock رو صداي بلند و خشن Heavy Metal پيوند ميزنه. چيزي که حس Melodramic تاترو مسايل ديني و مذهبي و همينطور ترس اون رو ميتونست به خوبي نشون بده. جوي که گروهايي مثل Judas Priest در اوايل کار از اون زياد استفاده ميکردند. شبيه سازي روح ، صداهاي شديد آسماني و از اين قبيل که بعدها توسط همين گروه ها تحت عنوان Gothic نام برده شد. Gothic جوي سرد ، ترسناک و غم انگيزي داره. سبکي در اون سعي ميشه صداي خواننده تاريک و تاريک تر به نظر بياد. سبکي نزديک به Doom . PopMetal سبکي که باز هم نامش نشان دهنده کارهاش هست. سبکي مهمترين خصيصه هاي Rock از جمله ريفهاي گيتار رو با جو عمومي و شاداب تر POP پيوند زده. استتفاده از جنبه هاي متمايز و بارز پاپ مانند هم خواني کردن از مهمترين خصيصه هاي اين سبک است . Alternative Metal به عده خيلي ها Alternative رو شايد بشه مستقل تر از باقي Style هاي در نظر گرفت. چيزي که خودش از دل Heavy Metal که در حقيقت هسته مرکزي موسيقي متال هستش بيرون آمده. چيزي که اون گيتار Heavy رو داره. اما کمي با خواست عمومي منطبق تره. با توجه به نوع موسيقي که ارايه ميده از سبکهاي ديگر متال بيشتر در ديد عموم مطبوع واقع ميشه. سبکي که در بدو ورودش در بر دارنده Garage Punk ، Funk ، Rap ، Industrial و چندي ديگر بود. گروههايي مثل Korn و Tool رو ميشه بهترين ها و سردمداران AltMetal دونست. اون رو به درست يا غلط گاها AGGRO METAL هم نام ميبرند. گروههاي مثل KORN ، Limp Bizkit و يا Marylin Manson رو بهترين هاي اين موج متال ميدونن. Scandinavian Metal سبکي که اونرو در ابتدا مختص کشورهاي حوضه Scandinavi مثل نروژ و سوئد ميدونستند. چيزي مرکب از Black متال در نروژ و Death متال در سوئد. موسيقي با نويز بسيار بالا، شلوغ ، بينظم و جيغ وار که با جوي Melodic که با Keyboard ايجاد ميکنند غمگين جلوه ميکنه. جو سرد اين موسيقي رو بارها و بارها به زمستانهاي سرد اين منطقه نسبت دادند. اين سرما به خصوص در Black به چشم مياد. موسيقي که بعد از سالهاي ابتدايي اون با تکنيک خاصي در اجراي گيتارها همراه شد. از اين گروه ها ميشه Opeth ، Therion و Burzum رو نام برد. Nu Metal می توان گفت که این سبک را میتوان سبکی چندبرابر بهتر از Rap Metal و غیره نام برده که بیشتر گروه های این سبک از نوعی صدای جدید نوعی موزیک متال جدید خواند که نمونه بارز از این گروها را میتوان SlipknoT & Mudveynاز بهترینای این سبک خواند .
+ نوشته شده در دوشنبه بیست و سوم اردیبهشت 1387ساعت 22:7 توسط ایوب رشیدی |
گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک- به کار می رود. انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا می نماید که این موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.
به همین جهت قبل از انتخاب یک ساز مناسب، اولین قدم شناخت و انتخاب نوع ساز مورد علاقه فرد است.
کسانی که برای اولین بار تصمیم به خرید یک گیتار دارند همواره با این سؤال روبرو هستند که چه نوع گیتاری انتخاب کنند. بنا بر این اگر تصمیم دارید برای اولین بار، گیتار را به عنوان یکی از سازهای خود انتخاب کنید بسیار مهم است که در وهله اول بدانید علاقمند به فراگیری چه سبکی از نوازندگی هستید و باید چه نوع سازی انتخاب کنید. این آگاهی شما را در فراگیری موسیقی علاقمند تر و هدفمند تر می سازد .
انواع گیتار
Classic guitar گیتار کلاسیک (Nylon string acoustic guitar) یا (Classic guitar) این ساز، شناخته شده ترین و مرسوم ترین نوع گیتار در ایران است.
ساختار گیتار کلاسیک از سه سیم نایلونی و سه سیم ابریشمی که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده است تشکیل گردیده است. به همین دلیل طنین صدای آن نسبت به انواع دیگر نرم تر و لطیف تر بوده و به خاطر نوع سیمهای آن نوازندگی با آن و انگشت گذاری روی فرتها، نسبتاً راحت تر است. هر چند دسته (neck) گیتار کلاسیک از انواع دیگر پهن تر است و تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی دسته آن نیاز به تمرین بیشتری دارد. دسته این ساز معمولاً (نه همیشه) دارای 12 فرت تا بدنه و 18 فرت تا سوراخ صدا است (3/4).
Cutaway guitar طنین صدای این ساز (بسته به جنس بدنه و سیم ها) مناسب برای موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بعضاً موسیقی پاپ است. بنابر این اگر علاقمند به نوازندگی به سبک کلاسیک یا فلامنکو هستید یا تصمیم دارید برای اولین بار گیتار یاد بگیرید، این نوع گیتار برای شما مناسب تر است. جنس صدای گیتار فلامنکو خشن تر و تیز تر است در حالیکه صدای گیتار کلاسیک آرام، شفاف و لطیف تر است. تفاوت صدای این دو گیتار (با وجود ظاهر و ساختار یکسان) در جنس چوب و سیم به کار رفته است. بدنه گیتار فلامنکو معمولاً از چوب اقاقیای کانادایی (Rosewood) و رویه آنها از چوب صنوبر (Spruce) است که باعث ایجاد صدایی کاملاً خشک و منحصر به فلامنکو می شود.
در نوعی از گیتارها موسوم به Cutaway بدنه دارای انحنائی در یک طرف است که به نوازنده اجازه می دهد تا از فرت های پایین برای اجرای ملودی استفاده نماید. این نوع گیتار کلاسیک در موسیقی پاپ و برخی اجراهای موسیقی جز به کار می رود و معمولاً دارای پیکاپ است.
صدای گیتارClassic را بشنوید صدای گیتارFlamenco را بشنوید
Acoustic guitar گیتار آکوستیک (Acoustic guitar) ظاهر این ساز شبیه به گیتار کلاسیک است. سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر می باشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار می رود (و شاید به همین دلیل این نوع گیتار در ایران طرفداران چندانی ندارد). اما اگر از طرفداران موسیقی بلوز، کانتری یا فولک هستید بهتر است این نوع گیتار را انتخاب کنید.
دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند. مثلاً بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند. البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد. چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین، نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن (Bending) احتیاج دارند.
جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس Rosewood یا چوب افرا Maple است و دسته آن معمولاً دارای 14 فرت تا لبه بدنه و 20 فرت تا سوراخ صدا است. انواع پیکاپ دار این ساز نیز در بازار وجود دارد. صدای گیتارAcoustic را بشنوید
12 String Acoustic guitarگیتار آکوستیک 12 سیم (12 String Acoustic guitar) این نوع گیتار کاملاً شبیه به گیتار آکوستیک است. با این تفاوت که دارای 12 سیم بوده، اما هر 2 سیم دارای یک کوک می باشند و با هم نواخته می شوند، لذا حجم صدای تولید شده آن بالاتر از آکوستیک است و به همین دلیل مناسب اجرای ریتم در موسیقی هستند و از آنها برای نواختن سولو استفاده نمی کنند. نواختن این نوع گیتار نیاز به قدرت زیاد و تمرین فراوان دارد. (بهتر است هرگز این ساز را به عنوان ساز اول خود انتخاب نکنید). صدای گیتار12 String Acoustic را بشنوید
Ovation Guitar گیتار آوِیشن (Ovation Guitar) گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتارآکوستیک است که کاسه صدای آن از جنس PVC می باشد و اولین بار در دهه 50 مدلهای نخست آن تولید شدند. گیتار آویشن دارای یک پیکاپ "پیزو" است (لینک به مطلب پیکاپها) و صدایی بین گیتار الکتریک و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است. برخی از انواع آویشن ها به دلیل تغییراتی که در سوراخ صدای آنها ایجاد شده است، دارای ظاهر بسیار زیبا و منحصر به فردی هستند.
این ساز بیشتر مناسب نوازندگان آکوستیکی است که در کنسرتهایشان با مشکل فیدبک (Feed Back) در صداهای بالای آمپلی فایر دست و پنجه نرم می کنند. صدای گیتار Ovationرا بشنوید
Dobro Resonator Guitar دوبرو یا گیتار رزوناتور (Dobro- Resonator Guitar) در اواخر دهه 20 میلادی که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود، طیف جدیدی از درخواستها از سازندگان گیتار در آمریکا، مبنی بر ساخت نوعی از گیتار که صدای بلندتر و پر طنین تری داشته باشد و برای ضبط در استودیو های ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد.
برای اولین بار در سال 1920 گیتارهایی با بدنه آلومینیوم، با طراحی خاص سوراخهای صدا، ساخته و عرضه گردید که مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به "دوبرو" موسوم هستند و صدایی به اصطلاح "تودماغی" دارند. این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه ای که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می گیرد و نوازنده آن را روی سیم می لغزاند) نواخته می شود. این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلوز) و بلوگرس (Blue grass) به کار می رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می شوند
+ نوشته شده در دوشنبه بیست و سوم اردیبهشت 1387ساعت 22:2 توسط ایوب رشیدی |
سلام دوستان
من اینجا می خواهم شما هارو با انواع سبکهای موسیقی آشنا کنم
+ نوشته شده در دوشنبه بیست و سوم اردیبهشت 1387ساعت 21:53 توسط ایوب رشیدی |
| ||||||
